Incontrando diligentemente il nuovo gusto dell’epoca, il Fato colloca il santo in un ambiente paesaggistico rasserenato, dai richiami arcadico-pastorali.

Stilisticamente l’opera è riconducibile al pittore Vincenzo Fato, per l’utilizzo degli elementi visivi: forte equilibrio compositivo per disposizione simmetrica delle masse rispetto all’asse verticale, su cui sono collocati la figura del santo e quella dell’angelo, recante la corona del martirio. Molta cura viene posta nei dettagli anatomici come la linea delle labbra, dell’arcata sopraciliare, i particolari delle mani. Il panneggio degli abiti è realistico, morbido, mosso e ricco di chiaroscuro. L’ambiente naturalistico ricorda molto quello della Murgia. Egli cammina in una strada che si snoda in una zona incolta con rocce. Una sciabola gli è penetrata nel cranio ed un rivolo di sangue scende dalla fronte sul colletto e sullo scapolare. Nella mano sinistra regge la palma del martirio e un libro aperto sulle cui pagine è scritto l’inizio del simbolo apostolico: credo in Deum Patrem omnipotentem, Creatorem coeli et terrae,et in Jesum Christum Filium ejus unicum, Dominum nostrum. Sulla verticale di san Pietro è dipinto un angelo che scende dal cielo con la palma e la corona di alloro. Sei Testine d’angelo fanno capolino tra le nuvole.